彩墨中的童年作文800字

“哗啦啦！哗啦啦！”水声不绝于耳，如同湍急的流水冲击在岩石上，激起一个个漩涡。站在这花园中，任谁都会认为这是溪流的声音。

林木浓密。寻着那水声向前，最终会站在一处小楼的面前。叮叮咚咚的乐声在荡漾，水声也混杂其中。定睛看去，你会发现——这只不过是一群孩子在洗毛笔而已。

长方形的小教室，中间是一张瘦长的桌子，上面铺了灰蓝色的桌布，在四周轻轻地垂着。七八个孩子站在桌子的两侧，手边都有笔、墨、纸、砚。古老亲切的文房四宝人手一套，他们应该是在学习国画或书法。

“刷！”浓浓淡淡的墨泼洒在宣纸上，留下或深或浅的墨迹。

提笔，挥墨。泼墨山水是国画中独具特色的一种画法，它只用墨去勾勒，但不是单一的黑，并且极有难度。

“墨分焦、浓、重、淡、清五种，由深到浅，每一种都是美丽的色彩。”老师四年前的教导似乎还在耳边回荡。

“墨分五彩。什么时候你们能用墨取代任何一种颜料了，那么你的国画也就几近大成了。并且，墨比其它颜料更能突显神韵。”

从花鸟画入手。画花草，画虫鸟，画杂物是我们刚入门的前两年所学习的。从四年级开始，我们进入第二阶段——人物画。我们给同学、给老师画肖像画，每一个人也都做过模特。

六年级，山水画成了我们最后的未知领域。浓浓淡淡，层层叠叠，描绘出各色山水、风景。美丽的瞬间被凝固在纸上，映照出我们心中的景。

墨与水是国画的主调。水墨混合，在纸上留下深浅不一的墨迹，蔓延出浓浓淡淡的墨韵。

“住手！住手！”耳边传来王老师焦急中带着兴奋的呼声。我抬起头，不解地望着双眼冒着金光地王老师：是我画错了吗？那时我才九岁，国画刚刚入门，一切都还很迷茫。

王老师小心翼翼地把我临摹了一半地画给拿走了：“同学，你去讲台上重新拿一张纸画这节课的作业。这幅我收了，后面会装裱起来放在学校的艺术展厅里。”“这幅画上有很好的构图和墨韵，你那一笔落下去就破坏掉了。”王老师很兴奋，很得意。

第一次参加国画比赛，王老师几乎是围着我转，全程看着我画。一想起那火辣辣的目光，现在都还觉得后背灼热。辅助材料——例如胶，每个人都有，但王老师手把手地教我使用，她边说边在我的画上作示范，“胶的作用是把墨韵完美地留下来。使用了胶的画作成品上，会有一些淡黄色的印记，那就是凝固了的胶。……”

我看见王老师用吸饱了水的毛笔尖在那一滴胶里蘸了一下，之后在颜料盘的边缘刮了好几下，把多余的胶全部刮下去了，接着就去蘸墨水，开始在我接下来应该落笔的地方画起来。我在旁边默默地看着王老师在我的画上不动声色的涂涂改改。

那一次我和另一个女孩一起冲进了总决赛，联手获得了一等奖。

也是从那一年开始，比赛大大小小，奖状一摞一摞地带回家。内向的我变得自信了。

每一节国画课后，我的手上总是粘有各色墨水，看上去脏兮兮的。“色破墨”、“墨破色”、“泼墨”……各种手法在我们笔下演绎，勾勒出极美的画面。

可是王老师却常常皱着眉头——现在这个世界上，真正懂国画，会国画的人不多了……看着她紧蹙的眉头，我心里默默地许下承诺：

师恩不忘，坚守本心，传承文化。